Atriz e cantora de 39 anos enfrentava um câncer, enquanto o cantor, compositor e pianista de 84 anos tratava um câncer de próstata; mortes foram confirmadas neste domingo (18), e artistas e fãs prestaram homenagens aos dois.

O domingo, 18 de outubro de 2026, foi marcado por duas perdas importantes para a cultura brasileira. A atriz e cantora Lua Blanco, conhecida nacionalmente por interpretar Roberta Messi na versão brasileira da novela Rebelde, morreu aos 39 anos. No mesmo dia, o cantor, compositor e pianista Benito di Paula, um dos nomes mais populares da música brasileira nas décadas de 1970 e 1980, morreu aos 84 anos, em São Paulo.

As duas mortes provocaram manifestações de pesar nas redes sociais e mobilizaram artistas, admiradores e pessoas que acompanharam suas trajetórias. Embora tenham construído carreiras em áreas diferentes, Lua Blanco e Benito di Paula deixaram marcas na televisão, na música e na memória afetiva de diferentes gerações.

 

Lua Blanco morre aos 39 anos após enfrentar câncer

Lua Maria Blanco morreu neste domingo (18), aos 39 anos, após enfrentar um câncer nos últimos meses de vida. A notícia foi divulgada por familiares nas redes sociais, em uma mensagem que destacou o carinho recebido pela artista durante o período de tratamento.

Segundo o comunicado da família, Lua esteve cercada pelo amor dos parentes e amigos durante a fase final da vida. Os familiares também afirmaram que ela morreu em paz e expressaram a fé de que a artista estaria nas mãos de Deus.

A nota foi acompanhada de um pedido de respeito ao luto e à privacidade dos familiares neste momento de dor. A família não detalhou publicamente o tipo de câncer enfrentado pela atriz nem divulgou informações clínicas sobre a evolução da doença.

A morte precoce da artista causou comoção principalmente entre os fãs de Rebelde, novela que marcou uma geração de jovens brasileiros no início da década de 2010.

 

A trajetória de Lua Blanco na televisão e na música

Nascida em uma família ligada à arte, Lua Blanco construiu uma carreira que reuniu atuação, canto e outras atividades criativas. Ela era filha do músico Billy Blanco Jr. e da musicista e professora de inglês Maria Claudia Blanco. Também era neta, por parte de pai, do compositor Billy Blanco, nome associado à história da música popular brasileira e aos primórdios da bossa nova.

Criada ao lado dos irmãos Pedro Sol Blanco, Ana Terra Blanco, Estrela Blanco, Daniel Cielo Blanco e Marisol Blanco, Lua teve contato com um ambiente familiar marcado pela música e pela expressão artística.

Antes de alcançar projeção nacional, a artista participou de produções televisivas e desenvolveu trabalhos que contribuíram para sua formação profissional. Entre suas experiências anteriores à consagração estão participações em atrações como TV Globinho, Malhação, Três Irmãs e As Aventuras do Didi.

Sua trajetória também incluiu trabalhos no teatro, no cinema e em produções musicais, consolidando uma carreira que não ficou restrita a um único gênero artístico.

 

O sucesso como Roberta em Rebelde

O principal marco da carreira de Lua Blanco foi a personagem Roberta Messi, uma das protagonistas de Rebelde Brasil, versão nacional da novela adolescente exibida pela Record entre 2011 e 2012.

Na trama, Roberta era uma jovem de personalidade forte, independente, contestadora e apaixonada por música. O estilo marcante da personagem, a atitude rebelde e os conflitos vividos ao longo da história ajudaram a transformá-la em uma das figuras mais lembradas da produção.

A novela acompanhava a vida de estudantes de uma escola de elite e abordava temas como amizade, relacionamentos, conflitos familiares, diferenças sociais e descoberta da identidade. A música ocupava papel central na história, aproximando a ficção do universo dos próprios atores.

Ao lado de Sophia Abrahão, Mel Fronckowiak, Arthur Aguiar, Chay Suede e Micael Borges, Lua integrou o grupo que levou o projeto para além da televisão. O elenco também participou de apresentações musicais e turnês, ampliando o alcance da novela entre o público jovem.

O sucesso de Rebelde Brasil fez com que Lua se tornasse um dos rostos mais conhecidos de sua geração e estabelecesse uma relação duradoura com os fãs da produção.

 

Trabalhos depois de Rebelde

Depois da repercussão da novela, Lua continuou trabalhando na televisão. Em 2013, participou da produção Pecado Mortal, da Record. Mais tarde, voltou à Globo e integrou o elenco de A Força do Querer, exibida em 2017.

Em 2018, também participou da segunda temporada do reality musical Popstar, programa que reunia artistas conhecidos por seus trabalhos em outras áreas e os colocava à prova em apresentações como cantores.

No cinema, esteve em produções como Teus Olhos Meus e Turbulência. A artista também manteve sua ligação com a música por meio de lançamentos próprios, incluindo o álbum Mão no Sonho, além de singles e outros projetos autorais.

Sua trajetória foi marcada, portanto, pela combinação entre televisão, música e atuação, com uma identidade artística que acompanhou diferentes fases de sua vida profissional.

 

 Família, amigos e colegas lamentam a morte de Lua Blanco

Após a confirmação da morte, as redes sociais foram tomadas por mensagens de carinho e despedida. Fãs relembraram cenas de Rebelde, apresentações musicais e momentos que fizeram parte de sua juventude. Artistas que trabalharam com Lua também publicaram homenagens e recordaram a convivência com a atriz.

A repercussão demonstrou a força da ligação criada entre a artista e o público, especialmente entre aqueles que acompanharam a novela durante sua exibição original.

 

Sophia Abrahão relembra amizade

Sophia Abrahão, que interpretou Alice Albuquerque em Rebelde Brasil, prestou homenagem à colega e relembrou a amizade construída durante o trabalho na novela.

A convivência entre as duas ocorreu em um período de intensa exposição pública, quando o elenco dividia gravações, compromissos promocionais, apresentações e viagens relacionadas ao projeto musical. A morte de Lua também trouxe de volta lembranças da experiência compartilhada pelos integrantes da produção.

 

Chay Suede recorda momentos vividos com a atriz

Chay Suede, outro integrante do elenco original, também lamentou a morte de Lua e recordou a época em que trabalharam juntos. A homenagem ressaltou a importância dos momentos compartilhados durante aquela fase da carreira.

A passagem por Rebelde foi decisiva para os jovens artistas, que passaram a ser reconhecidos nacionalmente e construíram vínculos profissionais e pessoais durante a produção.

 

Arthur Aguiar fala sobre o último encontro

Arthur Aguiar, que interpretou Diego Maldonado na novela e teve um relacionamento amoroso com Lua, também se manifestou sobre a morte da atriz.

O ator relembrou o último encontro entre os dois, ocorrido em 2024, quando tiveram a oportunidade de conversar. A lembrança ganhou destaque por representar um momento de aproximação entre pessoas que haviam dividido uma fase importante da vida e da carreira.

A notícia da morte também surpreendeu Arthur durante uma transmissão ao vivo com fãs, segundo relatos divulgados após o falecimento. A reação repercutiu nas redes sociais e ampliou a atenção sobre a despedida.

 

Record presta homenagem

A Record, emissora responsável pela exibição de Rebelde Brasil, lamentou a morte da atriz e destacou a contribuição de seu talento para além das telas.

A homenagem institucional reforçou a importância da novela para a trajetória profissional de Lua e para a história recente da teledramaturgia da emissora.

Outros artistas, entre eles Larissa Manoela, Alice Wegmann, Miguel Rômulo e Rodrigo Pandolfo, também estiveram entre os nomes associados às manifestações de pesar divulgadas nas redes sociais.

 

Velório de Lua Blanco será realizado no Rio de Janeiro

A despedida de Lua Blanco foi marcada para esta segunda-feira, 19 de outubro, no Cemitério Vertical Memorial do Carmo, no Rio de Janeiro.

A cerimônia está prevista para ocorrer das 13h às 16h, na capela indicada pela administração do cemitério. A informação foi divulgada após a confirmação da morte da artista.

A família pediu respeito à privacidade neste momento de luto. A despedida deve reunir parentes, amigos e pessoas próximas, além de admiradores que desejam prestar uma última homenagem à atriz e cantora.

A morte de Lua encerra uma trajetória interrompida precocemente, mas que permanece associada a uma produção televisiva de grande repercussão e a uma geração de artistas que conquistou espaço na televisão e na música brasileira.

 

 

Benito di Paula morre aos 84 anos em São Paulo

O cantor, compositor e pianista Benito di Paula morreu neste domingo (18), aos 84 anos, em São Paulo. O artista estava internado no Hospital 9 de Julho e tratava um câncer de próstata havia aproximadamente um ano. A morte foi confirmada pela assessoria do músico.

Benito era considerado um dos nomes marcantes da música popular brasileira, especialmente pela maneira como aproximou o samba de elementos românticos, arranjos de piano e influências de outros estilos musicais.

Sua trajetória atravessou décadas e reuniu sucessos que permaneceram conhecidos por diferentes gerações. Canções como “Retalhos de Cetim”, “Meu Amigo Charlie Brown”, “Mulher Brasileira” e “Do Jeito Que a Vida Quer” ajudaram a consolidar sua popularidade.

A morte do artista ocorreu poucas semanas antes de seu aniversário, celebrado em 28 de novembro. Ele completaria 85 anos em 2026.

Até a divulgação das primeiras informações sobre o falecimento, os detalhes oficiais sobre o sepultamento não haviam sido confirmados publicamente.

 

Quem foi Benito di Paula: infância, origem e primeiros passos na música

Benito di Paula nasceu Uday Vellozo, em 28 de novembro de 1941, em Nova Friburgo, na Região Serrana do Rio de Janeiro. Filho de José Vellozo, músico que contribuiu para seu contato inicial com os instrumentos, ele cresceu em um ambiente que favoreceu sua aproximação com a música.

Ainda jovem, começou a construir sua trajetória artística e passou por cidades como Rio de Janeiro e Santos, no litoral paulista. Nesse período, trabalhou como cantor em hotéis, boates e casas noturnas, experiências que contribuíram para desenvolver sua presença de palco e sua identidade musical.

Foi em São Paulo, porém, que alcançou maior projeção. A atuação na noite paulistana permitiu que seu trabalho chegasse a um público mais amplo e abriu caminho para a consolidação de sua carreira fonográfica.

A partir da década de 1970, Benito passou a figurar entre os artistas populares de maior destaque no país, combinando apresentações, gravações e participações na televisão.

 

A chegada ao sucesso nacional

O cantor estreou em disco no início da década de 1970, período em que começou a consolidar o estilo que se tornaria sua marca. Um dos primeiros momentos importantes foi o lançamento de “Canção para o Nosso Amor”, em 1969, música que ganhou espaço ao integrar a trilha sonora da novela Nino, o Italianinho, da TV Tupi.

O reconhecimento aumentou com “Retalhos de Cetim”, lançada em 1973. A canção se tornou um dos maiores sucessos de sua carreira e ajudou a estabelecer Benito como um nome de destaque no cenário musical brasileiro.

Na sequência, vieram outras composições que ampliaram seu alcance popular, consolidando um repertório que combinava melodias marcantes, letras sentimentais e uma interpretação característica.

 

Samba, piano e romantismo: o estilo que tornou Benito di Paula único

Uma das principais contribuições de Benito di Paula foi desenvolver uma sonoridade própria dentro da música popular brasileira. Ao piano, o artista incorporou ao samba elementos da música romântica, do bolero e do jazz, criando arranjos que se diferenciavam de outras vertentes tradicionais do gênero.

Essa combinação ficou conhecida como “samba-joia”, expressão utilizada por críticos musicais e setores da MPB para definir uma vertente mais comercial e popular do samba, especialmente durante a década de 1970.

O rótulo, entretanto, não era bem recebido pelo cantor, que considerava a expressão pejorativa. Sua obra, independentemente da classificação, conquistou grande público e demonstrou que o samba poderia dialogar com outras linguagens musicais sem perder sua capacidade de emocionar.

A presença do piano era central em suas apresentações. O instrumento não funcionava apenas como acompanhamento, mas como parte essencial da identidade artística do músico, associado a interpretações intensas e arranjos reconhecíveis.

A combinação entre voz, piano e repertório romântico tornou Benito uma figura singular na história da música brasileira.

 

Os maiores sucessos de Benito di Paula

Ao longo da carreira, Benito lançou canções que ultrapassaram o período em que foram gravadas e continuaram presentes em rádios, apresentações musicais e encontros familiares.

Entre as músicas mais conhecidas estão:

• “Retalhos de Cetim”: um dos maiores sucessos do cantor, tornou-se uma referência de sua carreira e deu nome ao enredo da homenagem recebida no Carnaval de 2025.

• “Meu Amigo Charlie Brown”: uma das composições mais populares do artista, lembrada por sua melodia marcante e pelo lugar que ocupa em seu repertório.

• “Mulher Brasileira”: canção que reforçou sua presença na música popular e se tornou um dos títulos mais reconhecidos de sua obra.

• “Do Jeito Que a Vida Quer”: composição que também ganhou novas interpretações ao longo dos anos, incluindo uma gravação do Grupo Revelação em 2002.

• “Violão Não Se Empresta a Ninguém”: outra música associada à identidade popular do cantor.

• “Se Não For Amor” e “Vai Ficar na Saudade”: títulos que integram o repertório lembrado por seus admiradores.

• “Último Andar”: música composta e gravada por Benito que se tornou tema da novela O Espigão, da TV Globo, em 1974.

O repertório ajudou a aproximar o artista de públicos diversos. Suas músicas eram reconhecidas tanto por quem acompanhou sua ascensão nos anos 1970 quanto por ouvintes que conheceram suas composições por meio de regravações e apresentações posteriores.

 

Um artista que também chegou à televisão

Além da carreira musical, Benito também trabalhou na televisão. Um dos destaques foi o programa Brasil Som 75, exibido pela TV Tupi, que ampliou sua presença para além dos palcos e dos discos.

Suas composições também foram gravadas por outros intérpretes da música brasileira, entre eles Roberto Carlos, Maria Bethânia e Alcione, demonstrando o alcance de seu trabalho para além de sua própria voz.

Ao longo das décadas, o cantor manteve uma relação próxima com o público por meio de apresentações ao vivo, revisitando seus sucessos e preservando o repertório que o tornou conhecido nacionalmente.

 

Benito di Paula e a família: parceria musical com o filho

A família ocupou um lugar importante na trajetória pessoal e artística de Benito. O cantor deixou dois filhos e duas netas, e sua relação com o filho Rodrigo Vellozo também se transformou em parceria profissional.

Os dois trabalharam juntos em projetos que aproximaram diferentes gerações da música brasileira. Um dos destaques foi O Infalível Zen, álbum lançado em parceria e associado à celebração dos 80 anos de Benito, em 2021.

O projeto representou uma oportunidade de unir a experiência do artista consagrado à atuação musical do filho, criando uma ponte entre o repertório que marcou a carreira do pai e novas possibilidades de interpretação.

Em 2020, pai e filho também já haviam desenvolvido trabalhos conjuntos, fortalecendo a colaboração que continuaria nos anos seguintes.

Rodrigo publicou uma homenagem ao pai nas redes sociais após a confirmação da morte. Em uma mensagem acompanhada de uma imagem dos dois juntos, escreveu: “Te amo, papai! Obrigado!”.

A manifestação resumiu a dimensão pessoal da perda e a relação de carinho entre os dois, além de destacar a importância da música como elo familiar.

Benito também enfrentou uma perda familiar anterior: seu filho André Vellozo, cineasta, morreu em 2019. A informação integra a história pessoal do cantor, marcada tanto por realizações artísticas quanto por momentos de luto.

 

Uma das últimas homenagens aconteceu no Carnaval de São Paulo

Em 2025, Benito di Paula recebeu uma homenagem da escola de samba Águia de Ouro, de São Paulo. A agremiação levou para a avenida o enredo “Em Retalhos de Cetim, a Águia de Ouro do Jeito Que a Vida Quer”, inspirado na trajetória e na obra do cantor.

O desfile destacou a influência do músico sobre a cultura popular brasileira e sua relação com a cidade onde consolidou boa parte de sua carreira.

A homenagem reconheceu não apenas os sucessos comerciais, mas também a identidade musical construída por Benito ao longo de décadas. A escolha do artista como tema de um desfile de Carnaval demonstrou a dimensão de sua contribuição para o samba e para a música popular.

Em 2026, o cantor ainda participou do espetáculo “Benito 85”, idealizado por Rodrigo Vellozo para celebrar os 85 anos que seriam completados em novembro. A apresentação trouxe novas versões de canções de seu repertório e contou com a participação do próprio artista em músicas que marcaram sua carreira.

A presença de Benito nesse projeto mostrou que, mesmo após décadas de trabalho, sua obra continuava sendo revisitada e apresentada ao público.

 

 A repercussão da morte e o legado de Benito di Paula

A confirmação da morte provocou manifestações de pesar entre artistas, admiradores e pessoas ligadas à música brasileira. As homenagens destacaram sua personalidade artística, o domínio do piano e a capacidade de transformar composições em sucessos conhecidos por diferentes gerações.

A despedida também foi marcada pela manifestação de Rodrigo Vellozo, que compartilhou uma lembrança ao lado do pai. A mensagem teve repercussão por mostrar o vínculo familiar entre os dois e a importância da convivência além dos palcos.

A obra de Benito permanece associada a uma fase importante da música popular brasileira, quando o samba passou a dialogar de maneira ainda mais intensa com arranjos românticos e elementos de outros gêneros.

Suas composições continuaram circulando por meio de gravações, reinterpretações e apresentações ao vivo. Dessa forma, sua influência não se limita ao período de maior sucesso comercial, mas alcança também novos ouvintes que descobrem suas músicas por diferentes caminhos.

A morte encerra uma trajetória de mais de cinco décadas de destaque nacional, mas não apaga a presença de seu repertório na memória musical do país.

 

Duas perdas que marcaram o domingo da cultura brasileira

As mortes de Lua Blanco e Benito di Paula, no mesmo domingo, representam perdas de naturezas distintas, mas igualmente significativas para o público que acompanhou suas carreiras.

Lua Blanco conquistou uma geração por meio da televisão e da música. Sua interpretação de Roberta Messi, em Rebelde Brasil, tornou-se um dos marcos da cultura jovem dos anos 2010, enquanto seus trabalhos posteriores demonstraram a disposição de explorar diferentes caminhos artísticos.

Benito di Paula, por sua vez, construiu uma carreira de longa duração e se tornou referência da música popular brasileira. Sua combinação de samba, piano e romantismo deu origem a um estilo reconhecível, sustentado por canções que atravessaram décadas.

Em comum, os dois artistas estabeleceram uma ligação afetiva com o público. No caso de Lua, essa relação se formou especialmente entre os fãs que cresceram acompanhando a novela e seus integrantes. No de Benito, ela foi construída ao longo de gerações que incorporaram suas músicas à vida cotidiana.

As homenagens após as mortes demonstram que a memória artística não depende apenas de prêmios ou números de audiência, mas também das experiências e lembranças que uma obra desperta nas pessoas.

Com a partida de Lua Blanco, aos 39 anos, e de Benito di Paula, aos 84, a cultura brasileira se despede de dois artistas que seguiram caminhos diferentes, mas deixaram contribuições próprias para a televisão, a música e o entretenimento nacional.


Rádio Caparaó 107,5 FM com informações da itatiaia